Etape n° 3-Comment je crée l'atmosphère d'un tableau : installation du fond d'un aigle à l'huile sur format 81x60 cm
- 5 août
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Lorsqu'on découvre une peinture terminée, le regard est naturellement attiré par le sujet principal. Dans mon cas, il s'agit d'un aigle américain en plein vol. Pourtant, avant même de commencer à travailler les détails du plumage ou l'intensité du regard, une étape essentielle se joue en arrière-plan : la création du fond.
Dans cette nouvelle vidéo, je partage précisément ce moment du processus de création. Je réalise la première couche du fond, une étape qui servira de base à toute la peinture. Cette couche n'a pas vocation à être définitive, mais elle est indispensable. Elle fixe déjà les grandes valeurs, les contrastes principaux et l'harmonie colorée qui guideront tout le travail des prochaines semaines.
Pour cette première mise en place, j'utilise principalement un spalter, un pinceau large qui permet d'étendre rapidement la peinture tout en créant des transitions douces. Afin de casser certains effets de pinceau et d'obtenir une matière plus vivante, j'interviens ensuite avec une simple lingette bébé. Cet outil, souvent inattendu dans un atelier de peinture, me permet de retirer délicatement de la matière, de fondre certaines zones et de créer des effets atmosphériques impossibles à obtenir uniquement au pinceau.
Cette technique apporte beaucoup de spontanéité. Elle évite un fond trop uniforme et participe à créer une ambiance qui accompagnera le sujet sans jamais lui voler la vedette.
Pour cette œuvre, j'ai volontairement limité ma palette. Je travaille uniquement autour de trois couleurs principales : le magenta, le bleu phtalo et la terre d'ombre brûlée.
Le magenta apporte une chaleur subtile qui anime certaines zones de lumière et crée une vibration discrète sous les couches futures.
Le bleu phtalo offre toute la profondeur nécessaire au ciel et aux ombres froides. C'est une couleur puissante qui permet de construire une atmosphère aérienne et mystérieuse.
La terre d'ombre brûlée vient équilibrer l'ensemble. Elle apporte des nuances naturelles, casse la saturation des autres couleurs et installe une sensation de réalisme tout en conservant une atmosphère douce.
Cette palette volontairement réduite présente plusieurs avantages. D'abord, elle garantit une excellente harmonie des couleurs. Ensuite, elle facilite la cohérence de toute la peinture puisque chaque mélange possède une parenté chromatique avec les autres. Enfin, elle permet de concentrer l'attention sur les valeurs plutôt que sur une multitude de couleurs.
Dans ma démarche artistique, le fond n'est jamais un simple décor. Il participe pleinement à l'émotion du tableau. C'est lui qui accueille le sujet, qui dirige discrètement le regard du spectateur et qui crée cette impression de profondeur que je recherche dans chacune de mes peintures animalières.
Avant même que les premiers détails de l'aigle apparaissent, l'atmosphère est déjà en place. Les contrastes, les masses et les grandes directions de lumière sont installés. Cette préparation facilitera ensuite le travail des glacis successifs à l'huile, qui apporteront progressivement richesse, transparence et profondeur.
Cette vidéo marque ainsi une étape importante dans la naissance de cette nouvelle œuvre. Elle montre qu'une peinture ne se construit pas uniquement par l'accumulation de détails, mais aussi par une succession de choix réfléchis qui concernent les couleurs, les valeurs et l'ambiance générale.
J'espère que cette immersion dans mon atelier vous permettra de mieux comprendre ma manière de travailler et la place essentielle qu'occupe le fond dans la création d'une peinture animalière contemporaine.
Si vous aimez découvrir les coulisses de mes réalisations, n'hésitez pas à suivre les prochaines étapes. Vous pourrez voir progressivement l'aigle prendre vie grâce aux couches successives de peinture à l'huile, jusqu'à l'œuvre finale.
Installation du fond d'un aigle en peinture à l'huile | Pascal Bourgouin
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